from Colombia
Calypso, Swing, Jazz & Blues
Soca, Cumbia, Rock & ElectroPop
voir également: www.solokarina.com

Solo-Performance
& Jazz-Trio avec:
Sol Okarina – Kolumbien – Voc, Cuatro Llanero, Pédale
Trigo Santana – Colombie, Contrebasse
Carlos Corona – Mexique, Guit
& Roots Trio avec:
Sol Okarina – Kolumbien – Voc, Cuatro Llanero, Pédale
Oz Camera – Allemagne, Mandoline
Meduli – Allemagne, Caissons Basse

Ateliers:
– Sing Away Your Sorrows (SAYS)
– In Chantin Restistance (ICR)

Sol Okarina est une artiste intégral, chanteur, auteur-compositeur, interprète, compositeur et producteur. En tant que créatrice musicale, son son crée un voyage original à travers différents paysages sonores, influencé par les racines afro-latines, la musique caribéenne et colombienne ainsi que les sons électroniques et contemporains.
Elle a travaillé dans les domaines de la production et de la composition de musiques originales pour des albums, des longs métrages, des séries télévisées, des webséries, du multimédia, du théâtre et de la chanson (musique et paroles), pour différents domaines créatifs ; ainsi que la gestion et la production de projets artistiques et d’événements culturels.
Sol a été fondatrice et première responsable de chapitre pour Women in Music Organization – Colombie de 2017 à 2020.
En 2020, SOL OKARINA s’est associé à l’équipe Global Peace Drive et a lancé Songs4Planet Challenge; une initiative faite pour donner une voix et offrir des opportunités aux artistes et musiciens en devenir. Qui, comme Sol, rêve également d’une meilleure planète et partage des vibrations inspirantes à travers les arts et la musique.
SOL OKARINA 2020 était sélectionné par Procolombia et le Ministerio de Cultura parmi les 21 entrepreneurs exceptionnels de Colombie en tant que représentant de l’industrie musicale et ambassadeur de la musique et de la culture colombiennes au WOMEX 2017, 2020 & 2021.
Depuis juillet 2022, elle vit à Berlin, en Allemagne.

Les musiciens:

Trigo Santana – bassiste et guitariste de Minas Gerais, Brésil, vit à Berlin depuis 2016 et est principalement actif sur la scène jazz brésilienne et latine. Il a enregistré, tourné et joué avec de grands noms de la musique brésilienne tels que Toninho Horta, Egberto Gismonti, Rafael Martini, Mauro Rodrigues et bien d’autres. Au-delà du monde de la musique improvisée et du jazz, il entretient un long partenariat avec des auteurs-compositeurs et artistes contemporains tels que Kristoff Silva, Rafael Macedo et Alexandre Andrés.
Depuis 1990 bassiste, compositeur, arrangeur, professeur de musique et de culture brésilienne. 2002 Percussion brésilienne et guitare brésilienne à 7 cordes avec samba et choro dans la scène jazz. 2004 étudie la contrebasse classique à l’Université fédérale de Minas Gerais. Au cours de ses études, il a suivi de nombreux ateliers et master classes avec des musiciens de renommée internationale tels que François Rabbath, John Patitucci, Gary Burton, Larry Grenadier, Ron Carter et Greg Cohen.
Depuis 2009, il enseigne la basse électrique, la contrebasse et la guitare 7 cordes dans des écoles de musique et en privé. 2011/2012 chargé de cours à l’Université fédérale de Minas Gerais et a participé à des projets d’éducation sociale, a donné des ateliers sur « Rythmes brésiliens et contrebasse » (2011) à Sesc Cuiabá (BR) et « Musique brésilienne contemporaine » (2013) à NYU à New York.
En tant que musicien professionnel, il a joué pendant de nombreuses années sur la scène jazz brésilienne avec certains des groupes les plus importants du Minas Gerais et a enregistré et joué avec Mauro Rodrigues, Toninho Horta, André Mehmari, Hermeto Pascoal et Egberto Gismonti, entre autres. Tournées avec divers groupes en Europe, en Amérique latine et aux États-Unis, projets jazz et latino et musique brésilienne et électronique et enregistrements de nombreux albums dans différents styles de musique.
Aujourd’hui, il vit à Berlin depuis 2016 et travaille principalement comme sideman, chef d’orchestre, arrangeur et conférencier.

Carlos Corona – guitare, est né à Guadalajara, au Mexique, en 1990. À l’âge de 9 ans, il a commencé à jouer de la guitare classique. Inspiré par la musique brésilienne, Carlos a découvert la guitare brésilienne à sept cordes et a commencé à l’utiliser dans le jazz et la musique populaire latino-américaine dans ses différents projets à Guadalajara. Faisant partie de différents groupes à Guadalajara, il a joué différents styles de musique comme la musique cubaine et brésilienne, le jazz manouche, le son mexicain Jarocho, les boléros et la musique européenne, se produisant dans plusieurs théâtres et festivals. Tout ce bagage l’a aidé à explorer la guitare brésilienne à sept cordes à travers ses propres compositions et arrangements originaux de chansons mexicaines populaires, en utilisant l’harmonie contemporaine.
Son premier album « Siete Cuerdas Tapatías » est sorti au Mexique en 2015, présentant sa quête pour trouver de nouveaux sons musicaux et de nouvelles possibilités au sein de la guitare mexicaine contemporaine. Siete Cuerdas Tapatías a reçu le parrainage de la Secretaría de Cultura de Jalisco. Sa performance au Festival international de jazz de Jalisco 2016 partageant la scène du Teatro PALCCO avec John Beasley, Frost Ensemble, Toktli, Federico Sanchez, lui a valu une nomination pour le «Meilleur concert de jazz du Mexique 2016» (Prix Lunas del Auditorio).
Il a également présenté Siete Cuerdas tapatías au Premio Nacional del Agave 2016, Teatro Sala Higinio Ruvalcaba, Radio Live Session Solo Jazz (Sara Valenzuela, Radio UdG Guadalajara), Festival Cultural del Grullo 2017, Global Music Stage Berlin, Konzertsaal Syke (2019).