Line-up:
Rama N’goni aka Alimatou Diakité – Vocal, N’goni, Dance
Aziz Sinka – Doun Doun, Calabasse, Vocal, Bandleader
Massa Dembéle – Djembé, Vocal
Moussa Coulibaly – Balafon, Djembé, Vocal
Adama Dembele – Djembe, Vocal
Stand-by:
Sékou Bamogo  – Dance
Louis Sanou – Balafon, Djembé, Ngoni, Vocal
Djelifily Sako – Kora
Daniel Lorenz – Violine
Moumouni Diatta – Djembe, Ngoni
Souleymane Diabaté – Balafon, Djembe, Vocal

Workshops:
Percussion, Balafon, N’goni (Harpe d’Afrique de l’Ouest), Danse

1er Prix  Sharq Taronalari Festival,International Concours 2013,Uzbekistan par l’UNESCO
& CREOLE Award Berlin et Brandebourg, 2013

Debut-Album « Bobo-Dioulasso » chez AHOI-tunes

Le groupe LANAYA (« Confiance ») s’est forgé une réputation singulière sur la scène musicale berlinoise. Ses musiciens sont tous originaires du Burkina Faso, en Afrique de l’Ouest, et puisent dans le riche héritage culturel et musical des peuples mandingues. Forts d’un profond ancrage culturel et musical, les membres de LANAYA ont su créer une sonorité qui leur est propre, bien au-delà des morceaux que l’on entend habituellement lors de concerts de percussions africaines.
Le groupe interprète les rythmes, chants et danses — célèbres, puissants et fougueux — des peuples mandingues (Bobo, Bissa et Siamou), issus des régions frontalières du Mali, du Ghana et de la Côte d’Ivoire. Les instruments eux-mêmes proviennent de ces différentes contrées ; il est d’ailleurs rare de les voir réunis au sein d’une même formation !
Le répertoire, entièrement réarrangé par le groupe, intègre des éléments stylistiques modernes. LANAYA revisite des chants — parfois très anciens, tantôt doux ou puissants, empreints de tristesse ou de joie — en y insufflant des mélodies harmonieuses et entraînantes, enrichies d’improvisations rythmiques africaines. Le groupe invite régulièrement des musiciens et danseurs burkinabè, captivant et ravissant le public par son approche originale et la grande complicité qui unit ses membres.
Aziz Sinka, le leader du groupe, est également à l’origine du festival WOKA KUMA, organisé chaque année à Berlin, ainsi que du festival FESTICO, qui se tient à Bobo-Dioulasso.

Les Musicians:

Abdoul Aziz Sinka – Chef d’orchestre
est né à Bobo-Dioulasso, au Burkina Faso. Très tôt, il découvre la musique au sein d’une famille de griots qui lui enseigne le chant. Au fil de ses voyages dans plusieurs pays d’Afrique de l’Ouest, il s’imprègne d’autres traditions et approfondit ses connaissances musicales, notamment au djembé, au tama (tambour parlant), à la calebasse et au n’goni. Depuis 2002, Aziz vit en Allemagne, où il a fondé le groupe LANAYA avec son frère Ibrahim, dans le but de faire connaître la culture de son pays natal. Le groupe enrichit la riche culture mandingue en y intégrant des éléments stylistiques modernes. En 2008, il a effectué une tournée en Allemagne et en Suisse avec le « Trio Djekafo ».
En 2009, Aziz lance un projet ambitieux : BEN KADY (« La paix est une bonne chose »). Cet ensemble, composé de musiciens originaires d’une quinzaine de pays, se distingue par une diversité sociale, culturelle et musicale exceptionnelle. Ouverture, tolérance, audace et talent sont les piliers de ce projet couronné de succès, qu’Aziz souhaite pérenniser à Berlin chaque année à travers le festival WOKA KUMA. En 2005, il est devenu le premier artiste africain à se produire en Ouzbékistan, lors du festival de l’UNESCO « Sharq Taronalari ».
Il a également participé à une tournée en Allemagne dans le cadre du projet « Interkunst », une initiative de lutte contre la violence et le racisme.
Depuis 2006, Aziz se produit régulièrement sur la scène « house » en Lituanie, aux côtés du DJ Avieras. En 2008, il a animé des ateliers musicaux au sein de la compagnie de danse Oneaka, à Charlotte (Caroline du Nord, États-Unis). Aziz s’est produit, en solo ou accompagné d’autres musiciens, lors du festival de cinéma africain « AfriKamera », des Championnats du monde d’athlétisme 2009 (IAAF) et de la « Fanmeile » (zone des supporters) organisée à l’occasion de la Coupe du monde de la FIFA 2006.
En 2009, la chaîne ARTE a mis en avant Abdoul Aziz Sinka en tant que l’un des protagonistes principaux de l’émission « 24 heures Berlin ».
Il assure la production de deux festivals : le WOKA KUMA à Berlin (Allemagne) et le FESTICO à Bobo-Dioulasso (Burkina Faso). Rama Ngoni, de son vrai nom Alimatou Diakité,
est l’une des chanteuses les plus populaires du Burkina Faso ; elle vit désormais en Allemagne.
Cette artiste à la voix remarquable joue du n’goni, un instrument traditionnel (une harpe ouest-africaine) autrefois réservé aux chasseurs et aux « dozos ».

Rama Ngoni
est l’une des rares femmes à pratiquer cet instrument Ngoni !
Baignée dans la musique dès l’enfance grâce à son père, le célèbre musicien Limani Fatié Traoré, elle a entamé sa carrière à l’âge de 7 ans en accompagnant son père sur scène. Dès ses 10 ans, elle a commencé à se produire dans des festivals à travers l’Europe.
Elle a publié deux albums et collaboré avec de nombreux artistes burkinabè.
Son style fusionne musiques traditionnelle et moderne, offrant une expérience musicale unique.
Sa voix transporte ses auditeurs dans un état de détente magique, où trouvent également leur place le rire et les larmes. Ses chansons, empreintes de récits merveilleux, évoquent la vie simple, une grande sagesse et les désirs secrets des êtres humains.
Issue d’une famille traditionnelle de griots originaire de Bobo-Dioulasso — capitale culturelle du pays —, elle puise son inspiration dans ces racines. Les griots ont pour mission de préserver et de transmettre l’histoire, et d’apporter la paix aux individus afin qu’ils puissent prendre des décisions guidées par leur cœur. Elle a sorti un premier album, « Mougnou », et un second, « Dombo Kélé », prévu pour 2025.

Massa Dembélé
Multi-instrumentiste et griot, il maîtrise les traditions musicales ouest-africaines tout en créant des œuvres originales dans le registre de l’afro-fusion. Joueur de djembé, de n’goni et de balafon, il exerce également en tant que compositeur et arrangeur au sein de la scène musicale d’influence ouest-africaine. Fort d’une solide expérience de la scène et du spectacle vivant, il joue un rôle essentiel dans la cohésion du groupe. Grâce à sa polyvalence exceptionnelle et à son lien profond avec les racines de la tradition mandingue, il confère à ses prestations une sonorité singulière, qui traverse divers genres et formations musicales.
Au cours de sa carrière en solo, il a publié deux albums. Après de nombreuses années en tant qu’artiste solo et membre de divers groupes à travers l’Europe et l’Afrique de l’Ouest, 2026 a concentré ses efforts sur son projet musical, « Sewèsé ». Cela inclut la sortie de son troisième album, « Falatô », qu’il présente actuellement lors d’une tournée.

Moussa Coulibaly
Issu d’une famille traditionnelle de griots, Moussa Coulibaly a débuté sa formation musicale à l’âge de six ans. Ses compositions sont fortement imprégnées de son héritage culturel, enraciné dans le « village des griots » de Kolonzo — surnommé le « village des Coulibaly » — situé dans l’ouest du Burkina Faso, à la frontière avec le Mali, où il est né et a grandi. Après avoir effectué plusieurs tournées en Europe, il s’est installé à Berlin en 2012, où il vit et travaille depuis. Il a sorti un premier album solo intitulé « NAKA » et joue avec virtuosité du balafon, du djembé et du n’goni au sein de ses différents groupes. Il dispense également des cours particuliers à la « Balafon School Berlin » et accompagne des formations de salsa, de reggae et de jazz.

Adama Dembélé, alias Djah Barro
Musicien reggae et instrumentiste spécialisé dans la musique traditionnelle d’Afrique de l’Ouest, il est originaire du Burkina Faso. Né à Bobo-Dioulasso au sein d’une famille de griots, il a commencé, dès l’âge de six ans, à apprendre les percussions, le chant et la pratique du n’goni auprès des siens.
À 20 ans, il se produisait déjà en tant que musicien lors de spectacles de danse, de mariages et de célébrations familiales ; il a également commencé à écrire ses propres textes et à enregistrer de la musique en tant qu’artiste reggae.
En 2003, il s’est rendu en Italie avec son groupe, « Bensoba ». Entre 2006 et 2007, il a participé au Sommet de la Francophonie au Burkina Faso, aux côtés de 400 autres percussionnistes sous la direction du maître du djembé, Adama Dramé. En 2009, il a effectué son deuxième séjour en Europe, où il a travaillé comme formateur musical en Belgique, aux Pays-Bas et en Italie — une initiative organisée par l’association belge « Natan ». Cela a été suivi d’un séjour prolongé en Europe, durant lequel il a multiplié les engagements, tant comme musicien que comme professeur de musique. En 2021, il a sorti son premier album, « Djah Barro ».
Il vit et travaille à Berlin, en Allemagne, depuis 2014.

Sékou Bamogo – Danseur
Formation : Danse contemporaine et afro-moderne au « Centre de Formation ANKATA NEXT GÉNÉRATION » (Serge Aimé Coulibaly) et danse traditionnelle ouest-africaine au « Centre de Formation Katouma » (Noumoutié Ouattara). Atelier de danse international « SYA DANSE » avec Irène Tassembédo et Ahmed Soura.
Engagements : 2022-2023, « Macbeth », Staatsschauspiel Dresden (Allemagne) ; chorégraphie : Valenti Rocamora i Torà, mise en scène : Christian Friedel. 2023 « Der Preis der Freiheit », Théâtre Neubrandenburg/ Neustrelitz, DE, Chorégraphie : Lars Scheibner/ Sékou Bamogo, Régie : Tatjana Rese ; 2022 « Au nom de la liberté » Solo-Stück, Societaetstheater Dresden, DE, Choréographie : Sékou Bamogo ; 2022 « Kalakuta Republik », Ouagadougou, Tourneé à travers le Burkina Faso et le Mali, Westafrika, Choréographie : Serge Aimé Coulibaly ; 2022 « Dialogues numériques » Dance Bremen, Coopération entre danseurs de Brême, DE et Bobo-Dioulasso, Burkina Faso, Choréographie : Serge Aimé Coulibaly ; 2014-22, Danseur de la Compagnie Katouma Danse, Bobo-Dioulasso, Burkina Faso, Choréographie : Noumoutie Quattara
De nombreux spectacles dans des festivals au Burkina Faso, au Mali et en Côte d’Ivoire. « FESPACO » à Ouagadougou, B.F. et « Rendez-vous chez nous », Bamago, Mali et Abidjan, Côte d’Ivoire. 2013-15 Danseuse de Campany Fashion Ville de Belleville
Récompenses : 2020 1.Place Danse traditionnelle ouest-africaine : Festival « Semaines de la culture », Bobo-Dioulasso ; 2018 2. Place de la danse traditionnelle ouest-africaine : Festival « Semaines de la culture », Bobo-Dioulasso ; 2017 1. Place au Concours de Danse FESCOM pour les Danses Juniors, Bobo-Dioulasso, Burkina Faso ; 2016 1. Place au Concours de Danse des Jeunes avec la Compagnie Ardji Ambiance du Centre Djéliya avec la création d’ouverture du Festival FESPACO, Ouagadougou, Burkina Faso

Souleymane Diabaté
est issu d’une famille de griots originaire de Bobo-Dioulasso. Très jeune, il a commencé à jouer au sein du cercle familial en tant que joueur de balafon, ce qui lui a permis d’apprendre auprès de grands artistes. Depuis 2011, il se produit à l’international, que ce soit au sein de formations musicales ou en tant que musicien pour des projets de théâtre et de danse, portant ainsi la musique traditionnelle burkinabè sur les scènes publiques. Outre sa participation à divers ensembles, il a notamment collaboré avec des artistes de renom tels que la star malienne Sidiki Diabaté ou encore Cheik Tidiane Seck.