Afrobeat, Hip-Hop, Reggae, Blues, Afro-Brazil

           
LIne-up:
Andreza Jesus – Voc., Poet, Pandero (Br)
Beatriz Ferreira – Voc, Guit, Perc (Br)
Féenose – Voc, Perc (BF)
Josylyn Segal – Perc, Sax, Voc (USA)
Louey Moss – Drums, Perc, Voc (USA)
Ria Rother  – Bass (DE)

Les musiciens de la chanteuse Angela Ordu– décédée en juin 2026 –
relancent le groupe FREE SPIRITZ avec une formation renouvelée.
Avec enthousiasme, ils transforment des styles musicaux, des compositions originales
et des chansons célèbres du Brésil, Burkina Faso, Nigeria, Ghana, Afrique du Sud et Caraïbes en une musique groove et dansante.

Les musicien:nes

Andreza Jesus
Racines brésiliennes et nomadisme mondial contemporain
La rencontre entre l’héritage rythmique afro-indigène, les innovations de la world music et la guérison par le son à l’échelle internationale.
L’empreinte musicale d’Andreza s’est formée durant son enfance à São Paulo. Elle s’est imprégnée des genres musicaux brésiliens vibrants et dynamiques tels que la lambada, la samba, le sertanejo, la MPB, le forró et le carimbó. Elle a suivi sa formation artistique initiale entre 2008 et 2009 au sein de groupes de capoeira et d’initiatives culturelles animées par des militant·e·s de l’Associação Comunitária Monte Azul.
Elle considère son chant comme un acte de libération de ses ancêtres : un canal vivant permettant d’honorer et de libérer les luttes, la résilience et la profondeur spirituelle des femmes de sa lignée. Son répertoire et son engagement pour la préservation de la culture brésilienne rendent hommage aux figures emblématiques de la culture populaire du Brésil : Dona Selma do Coco, Aurinha do Coco, Luiz Gonzaga, Marinês, Mestre Verequete et Lia de Itamaracá.
Thérapeute sonore certifiée formée à Hong Kong, elle a effectué des tournées pendant trois ans à travers l’Amérique du Sud, l’Asie, le Moyen-Orient et l’Europe. Dans sa pratique pluridisciplinaire, elle explore des langages artistiques expressifs qui célèbrent Mère Nature, la joie de vivre et le pouvoir transformateur des liens humains interculturels.
Agissant comme un vecteur de mémoire ancestrale, de spiritualité et de cohésion sociale, elle conçoit l’art — à travers son style de performance — comme une source vitale d’existence, un instrument essentiel pour unir diverses communautés au-delà des frontières géographiques, politiques et culturelles. Grâce à sa formation de thérapeute sonore à Hong Kong, Andreza travaille selon le principe fondamental que la musique est une vibration pure et consciente, capable de modifier les fréquences, d’élargir la conscience humaine et de favoriser la régénération émotionnelle et physique.
Son répertoire rend hommage aux maîtres emblématiques de la culture populaire brésilienne : Dona Selma do Coco, Aurinha do Coco, Luiz Gonzaga, Marinês, Mestre Verequete, Lia de Itamaracá.

Beatriz Ferreira
Chanteuse, percussionniste, guitariste et auteure-compositrice brésilienne
Son identité artistique naît de la rencontre entre le Brésil et l’Afrique, une fusion issue de la diaspora mêlant roots reggae et musique brésilienne.
La musique d’Empress Beatriz est marquée par des artistes telles que Dezarie, Lauryn Hill et Erykah Badu, ainsi que par un lien profond avec le roots reggae – un langage musical devenu, au fil de sa carrière, une composante essentielle de son identité artistique. À travers ses compositions, elle crée un son à la fois ancré dans la tradition et contemporain, brésilien et international ; une musique conçue comme un espace de connexion entre différentes régions et cultures.
Elle a débuté son parcours musical en 2006 avec le groupe « Mistura Fulô » à Rio de Janeiro.
De 2012 à 2021, elle a collaboré à Itacaré (Bahia) avec le groupe de roots reggae « Unidade Eu e Eu ».
Après une première tournée européenne en 2022, elle a rejoint le groupe Angela Ordu & FREE SPIRITZ.

FÉENOSE
Soul-Jazz, Hip-hop, RnB from Burkina Faso
Cette auteure-compositrice-interprète panafricaine vit actuellement en Allemagne. Artiste aux influences multiples, elle crée un univers musical authentique où fusionnent émotions, engagement social et identité culturelle.
Elle a débuté sa carrière musicale au Burkina Faso en 2007 avec l’album « Da wou wô », inspiré par la culture hip-hop et une écriture engagée. En 2011, elle sort son deuxième album, « Albinos », une œuvre riche et nuancée mêlant rythmes et sonorités africains à des influences européennes ; elle y confirme sa sensibilité artistique ainsi que son regard engagé sur le quotidien des gens. En 2015, elle publie l’EP « C’est la vie », un projet acoustique intime et profondément humain qui met en lumière ses émotions et son vécu.
Engagée dans la défense des droits humains et des causes sociales, elle a fondé l’association « Sima Association », qui œuvre pour la lutte contre les mutilations génitales féminines, la sensibilisation à l’albinisme et la promotion de l’éducation des enfants défavorisés grâce à l’émancipation par la culture.
En 2018, elle sort son troisième album, « Baby », sous son propre label « Kayiri Record » et est nommée aux « Kundé Awards » – prestigieux prix musical burkinabè – dans la catégorie « Meilleure artiste de la diaspora burkinabè ». En 2022, elle dévoile l’EP « Take My Hand », porteur d’un message d’estime de soi et d’espoir. Le single « Renaissance », sorti en 2026, marque un nouveau chapitre de son parcours artistique ; ce titre symbolise un renouveau créatif et annonce la sortie, prévue pour la fin de l’année 2026, de son quatrième album, également intitulé « Renaissance ».

Louey Moss
Soul, gospel, jazz et funk
Originaire de New York, elle est la fille du blues new-yorkais chanteur et prédicateur pentecôtiste, et sœur de l’acteur de Broadway Martin Moss ; elle est profondément imprégnée des racines afro-américaines et de la magie du théâtre musical.
Elle a commencé à chanter du gospel et à apprendre le piano à l’âge de 4 ans à New York (Jamaica, Queens) et est montée sur scène pour la première fois à 6 ans, au sein de la chorale de son école et de l’église Emmanuel Tabernacle Church of Deliverance. À 10 ans, elle se produisait avec ses frères et sœurs dans le groupe de gospel pour enfants « The Moss-Singers », à New York ainsi que dans des églises de l’est des États-Unis. À l’école, elle a participé à la création de comédies musicales en tant qu’assistante, actrice, chanteuse et auteure de chansons. Plus tard, elle a fait partie de plusieurs groupes et a réalisé des arrangements pour divers chanteurs.
Durant ses études de musique, elle a été engagée comme soliste alto par le célèbre groupe « Humble Gospel Heirs » de Philadelphie, avec lequel elle a effectué des tournées couronnées de succès. Par la suite, elle a appris la guitare, la batterie, les percussions et les instruments à vent. Des tournées l’ont conduite à Berlin en 1988, ville où elle réside aujourd’hui. En 1997, elle a figuré dans les classements allemands avec le single à succès « Get Closer », aux côtés de Morris Perry au sein du duo « Double Feature ». Elle a fondé le « Louey Moss Band » avec des musiciens ayant joué avec Al Jarreau, Percy Sledge ou Pink Floyd. En 2003, elle a produit l’album « Broken » avec la musicienne de blues et de jazz Amy Protscher (alias Amy Zapf) ; cet opus, fusion de soul et de jazz, s’impose comme une véritable centrale d’énergie R&B, à la fois percutante et cohérente.
Elle a ensuite formé le groupe « Louey & the Pipes » et a collaboré avec Harry Collins, Petti West, Jocelyn B. Smith, Reggie Moore ainsi que son frère Martin Moss.
Parallèlement à ses prestations scéniques, elle a exercé comme professeure de chant, comptant notamment Meret Becker parmi ses élèves. En tant que chanteuse principale du quintette vocal « Lipstick », Louey Moss a remporté l’« Europride Song Contest » de Cologne en 2002, représentant les États-Unis.

Josylyn Segal
Saxophone soprano, percussions, compositrice, improvisatrice, pédagogue musicale
Née aux États-Unis et issue d’un métissage afro-américain, amérindien et juif russo-roumain, elle a vécu, travaillé, enseigné et joué de la musique aux États-Unis, en Europe, dans les Caraïbes, en Israël et ailleurs.
Marquée très tôt par son père, le batteur de jazz bebop Jerry Segal, elle a puisé son langage musical dans le jazz et le blues, les rythmes latino-américains et brésiliens, les traditions d’Afrique de l’Ouest et du Proche-Orient, les *niggunim* hassidiques ainsi que l’improvisation. Elle a étudié le saxophone jazz dans les années 1970 auprès de Stan Getz et Al Cohn, ainsi que les percussions latino-américaines avec Danny Banahamas et Willie Bobo à Los Angeles. Elle a poursuivi sa formation musicale à la Dick Grove School of Music de Los Angeles.
Elle s’est produite lors de la Coupe du monde en Californie en 1994 et a collaboré avec Beyond Definition, Ivson et Grupo Gusto (Londres, Paris, New York), Soulwaves, Queen Yahna, Different Touch (États-Unis, Europe) et Juan Caffiero.
Enseignante en musique (2013–2015) : saxophone et improvisation jazz, Beit Sefer HaMenagen, Basse Galilée (Israël). Professeure de musique (1996–2005) à la JFK International School de Berlin. Cours particuliers (de 1988 à aujourd’hui) : saxophone, percussions et improvisation pour adultes et jeunes à Bruxelles, en Californie (région de la baie de San Francisco), à Berlin et en Israël.
Elle utilise sa voix comme un instrument d’improvisation grâce au *scat*.

Ria Rother
Basse et Batterie
Originaire de la région des lacs du Mecklembourg, l’artiste est désormais installé(e) à Berlin. Ria a étudié le jazz et les musiques actuelles à Leipzig et à Porto. Son répertoire couvre un large éventail de genres, allant de la musique improvisée au jazz-pop et au punk, en passant par la musique expérimentale et électronique.
Actuellement, Ria participe à divers projets passionnants, notamment le Duo Pling — qui mêle sonorités électroniques et improvisation — et Yamirah’s Solar Explorers, formation connue pour son jazz-pop aux accents cinématographiques et ses rythmiques créatives.
Avec le groupe FREE SPIRITZ, qui distille reggae et afrobeat, la danse devient inévitable ; par ailleurs, au sein du Kabinet Mirage Band — une formation à géométrie variable comptant de 5 à 12 musiciens —, Ria compose de la musique pour le théâtre, les arts du cirque et le cinéma.